4月29日晚上“艺术北京”艺术博览会开场。
两个艺术博览会
4月21日和今天（4月29日）晚上，“中国艺术博览会”和“艺术北京”两场艺术博览会相继开场。去年我只去过“中艺博”，“艺术北京”没有去，所以总的情况无从从自身经验对比。不过，有参加过的许多朋友，多少还是可以听到一些反应。从我今年所参加的两场对比看，“艺术北京”似乎还场面大一些。有朋友认为今年的“艺术北京”比去年略好一些，但我问过工作人员，参展的画廊也只有七十多家，加上媒体机构的展台大约一百多家。而“中艺博”今年全部参展单位也差不多有八十多家，似乎比去年要少一点。
自从前年末的金融危机以后，国际艺术品市场一蹶不振，中国似乎更差一些。从十多年前开始的艺术市场大规模资本化以来，艺术品收藏成为投机金融机构和资本炒家的新产品，价格一路飙升，知道虚火泡沫无以复加。金融危机忽然来临，一些炒家或因资金链条断裂，或被风声鹤唳的市场击晕，一年之间市场呈现冰火两重天的境遇。国际市场基本回归原来的冷静，交易回归常态，但中国市场却呈现典型的投机性表现，火热之后是寒冷。原因不言自明，就是中国一直没有建立基于文化本位的收藏市场，虚高的市场表现不过是如股票一样的投机性行为使然。目前，西方到中国抄底的投机性炒家已经基本撤离，剩下的应该是比较本分收藏商和收藏家了。当然还有部分手里囤积压仓货过多的炒家还无法脱身，还在坚持等待机会。总之，中国的艺术品收藏市场进入一个真正的盘整期了。这未必不是好事。因为中国的艺术品市场是一定要有的，也是未来一个肯定会理性和有前景的行业。中国经济的高速增长，造成民间资本游资的过度膨胀，前期在房地产市场投资热时，大量的资金在那个领域打转，现在随着刚刚出台的调控政策，必定会驱使一些资金寻找新的机会，所以一定会有部分资本重新窥测艺术品收藏市场。市场重振的机会在理论上还是存在的。
不过，一个靠投资心理支撑的市场注定是不会长久和没有抵抗力的。中国艺术品市场要想真正形成规模，还是必须回归文化艺术的定位。行业内的经营商和艺术品生产者的艺术家，都必须冷静地考虑自己的生存之道和成功之道，那就是放弃不切实际的一夜暴富念想，老老实实放下身价，将自己的事业当成一个正常劳动者兢兢业业的本分之道，积极向广大的民众消费能力倾斜，让社会大众能够消费得起原创的艺术，让艺术品能够走进千家万户。当广大的民众能够把艺术品当成正常的文化消费之时，中国的艺术品市场不但能够稳固，而且也是做大做强之时。
4月21日傍晚，中国艺术博览会在北京国贸一层展厅如约举行。
据说本次“中艺博”参展画廊商不足六十家，少于去年。
全场展出的作品新意不多。
参观人很踊跃。
4月29日傍晚，“艺术北京”在北京农展馆举行，场面要大一些。
各艺术媒体也都设摊进行自己的宣传。
摄影媒体“摄影之友”杂志和“青年视觉”杂志的展位很气魄。
作品多数也了无新意，常规类的画廊作品居多。
艺术家封岩的新作很有意思，是打印机制作的实验性作品。
影像作品约有十分之一。纯粹的影像画廊我只看到画儿的See+和798时态空间。不过香格纳画廊却展出了大量荒木经惟的作品。这是艺术机构泰康空间的展位。
由葛洲坝到三斗坪三峡大坝之间的是灯影峡。春雨婆娑，雾障云蒸，江水不急。
峡中龙进溪口有白帆木舟，很有情调，可惜是假的摆设。三峡的帆舟其实早就没有了。
江上往来的都是繁忙的机船，吨位大小不等。
烟雨江中只有远去的船影还能依稀让人有些感到古意的峡江。
岸上人家星星点点。
近看这些农家房舍都是新建的，是否是外光内旧的面子工程呢？
反向看发现是全新的。
走近看，都是全新的两或三层小楼，十分整洁。
再近看，房屋建设精致，许多人家还都用不锈钢做栏杆。这是农民在政府推进新农村计划每户奖励一万元的激励下自己再投资建设的新房。
政府还提供各种技术支持和资金援助，帮助农户改造厕所、厨房和节能的太阳能热水器。这是一户人家正在建的连接厕所的沼气池。
农家屋前的小菜地，看着非常“日子”。
这就是大力推广宜昌新农村计划的李亚隆。李亚隆是我们的摄影朋友，摄影是他最大的业余爱好。他说，摄影给他最大的好处是保证了他能够用相机更仔细地观察社会和民众，让他通过相机思考社会的进步，让他的工作真正能够接上“地气”。
从高处俯瞰峡江，一片烟雨，宛若仙境。愿李亚隆相机中的美好愿望常在，愿这块土地上的人民幸福安居。
2010年3月27日，徐冰历时两年多打造的“凤凰”终于在北京今日美术馆揭幕展出了。
徐冰的铁凤凰
徐冰在2008年1月接受台湾睿芙奥艺术集团的委托，为北京CBD某即将落成的财富大厦制作一件大型的室内艺术装置。徐冰根据该大厦的空间特点和室内装饰风格，初步设计方案是做两只飞翔的仙鹤，取意古曲牌“鹤冲天”。没想到这个方案被最终的甲方认为不吉利，疑有“驾鹤西去”的意思。徐冰于是再改，决定用“凤凰涅槃”这个典故，来做两只以垃圾为材料的凤凰。徐冰认为用垃圾作材料，之间有一个垃圾和财富的隐喻关系，于是他开始了两年的制作和实验。最终，这两只凤凰终于3月27日在CBD地区升腾起来。
徐冰的铁凤凰应该说是中国当代观念艺术中划时代的作品。它以其深含其中的诸多复杂隐喻而凸显其观念性——
1，它象征着资本财富华丽外表的本质是垃圾
2，它暗喻着资本财富和劳动之间的关系
3，它用凤凰涅槃这一佛教典故转喻了中国这百年来融入全球化的一段过去与未来
4，它把古老的中国文化形象与现代性的钢铁垃圾物件纠缠在一起隐喻了农耕文明和工业文明的碰撞
5，它的中国民间神话凤凰的形象是徐冰对中国当代艺术如何解决其文化主体性d的美学问题的回答
6，这件作品在产生期间遭遇了定制方因金融危机毁约，从而让这一作品形成一个颇具现实感的艺术故事，反讽了当代艺术和资本之间剪不断理还乱的博弈关系。
还有一个文献展展示了徐冰凤凰的制作过程
这是徐冰的系列草图之一
——————————————————————————————————
2008年8月24日，我有幸和李陀、刘禾一起去看了徐冰制作凤凰的工厂，那时正是徐冰和他的团队“攻关”之时。许多技术性的问题需要解决，如材料如何吻合形象的要求，和结构如何拼接等等——
我们去时凰的关键部位头已经成形
还没有眼睛
翅膀，但还没有解决怎么装上去
另一只翅膀正在装LED，以便在黑暗条件下看起来像个星座
另一只，应该是凤
再一只，已经废弃，是实验用的。它解决了“鸟”的胸部问题，是一只旧的搅拌器
徐冰做的结构图纸
每一个细部都必须设计出图纸
桌上还有做好的效果泥稿
徐冰和助手们在研究
徐冰和助手在研究安装结合问题
徐冰是一个严肃和有思想的艺术家，他的作品往往蕴含着深刻的文化、历史和现实的复杂关系。所以他的作品耐看，更耐人寻味。
我看李京蜀的《黄河岸边》
京蜀人高马大，性格耿直快言快语，而且其言不乏童稚天真。每次和京蜀偶谈，都被其率性无忌而乐。一年多未见了，京蜀忽来电说出书了，并迅速寄来，千叮咛万嘱咐要我发表点意见。书很快寄来，粗看，知是京蜀2009年夏天的一次摄影旅行的作品专辑和其行的心得。
仔细看过，感觉极好。京蜀又来电问，我说很好。京蜀希望我说点什么，我实在无暇，说以后吧。没想到京蜀前两天又留言说在博客上发表了此书在太原讨论会上的情况记录，让我看。一看，这个京蜀上来就是”谁说我的书不好”，并声言要把”争论进行到底”，火药味把我吓了一跳。再仔细看过，京蜀愤怒批判”决定性瞬间”，言辞犀利，气势压人，果然还是京蜀一贯的风格，估计是座谈会上一些朋友们对他的批评惹毛了他。京蜀就这样，老大的人小孩一样，可气可爱，在这一片卿卿我我的世俗之风中，其实是难得的个性。我欣赏这样的人格。不过京蜀还不是那种胡搅蛮缠的撒娇，仔细看他的观点，还真是有些思考呢。
不说他的”德行”了，还是说说他的书和摄影吧。
《黄河岸边》是京蜀利用八十多天沿着晋段黄河的一个摄影游记，主要是以影像的方式记录了他对此行的人文地理社会观察，基本属于近些年来流行的图文书模式。和一般的图文书文字为主图像为辅不同，京蜀的书突出了影像，文字则是对影像的导读，所以看此书，还是以视觉影像的阅读为主。所以，我们解读这本书，还是应该以和其间的照片影像为主。但它到底是以影像为记录符码的游记，而不是摄影艺术家们进行艺术创作的作品汇辑，所以我们不能以所谓摄影艺术的”炫技”标准来进行要求。也就是说，京蜀要谈的是黄河和黄河岸边的人以及以这个河串接起的一个社会。我们需要在京蜀的照片中看能否让我们了解看到这条河和沿岸的一切。按这个标准来看，京蜀这本书是非常到位的。因为，我们从这本书中，可以清楚地看到和感到2009年夏天晋段黄河的一段时光。京蜀的影像平实真诚，可以感到他在用照相机观察这条河和围绕这条河的人的社会。我们完全可以在他的影像中真切地感到我们无法到达，却由京蜀代看的一切。这些影像中，既有宽广的地理空间的交代，又有各种可能看到的生活细节的记录，以及黄河岸边人的表情风貌。它是一个时间和空间的切片，是一个人文社会在一个时段的缩影。京蜀的工作今天看起来好像没什么，但是你过上十几年再看的话，你就会发现这是一件很珍贵的工作。也许会有朋友们说，这有什么呀，我这种影像不是每天都在拍吗？黄河和黄河人的影像不是漫天都是吗？呵呵，大家忘了，京蜀这本书的意义就在于他在规定的时间、规定的路径（哈哈，算”双规”吧）完成了一个规定的项目。正是这些规定，让京蜀的这些影像有了完整的文献文本的意义。它绝不同于那些没有上下文关系好看却不确定的”艺术影像”，只看技术却看不到生活。而是它可以为后世提供一个可进行明确研究的文本。更为可贵的是，京蜀没有让一般摄影人所喜欢的”图示教养”和”图示训练”干扰自己，他让手中的照相机只是成为自己观察记录生活的工具，不会为了符合”美学要求”而舍弃让我们真正感动的生活本身。所以，若是按摄影爱好者的趣味或所谓摄影艺术标准来审读李京蜀的这些摄影影像，就有些”关公战秦琼”的味道了。
由此引出了另一个话题，就是摄影到底能给我们用来做什么？
摄影是一个用途极为广泛的工具媒介，它可以表意、表情，可以说事，可以炫技（人们在炫技时证明自己不凡和彰显人类的能力），不一而足。在摄影不太普及的时候，摄影工艺也相对复杂，炫技是一门艺术，可以在老艺术门类中争得一席之地，虽然很小，但多少还是。随着工业化程度提高和物质财富增长，摄影开始大普及，相机基本和手表一样，人手一架了。数字以来，摄影也没什么更多的技术含量了，再生说自己多艺术，真的有点自己忽悠自己了。在摄影行为技术含量日趋低下的过程中，摄影真正的魔力开始越来越显现了，不过那不是”炫技”那一块，而是由于玩的人越来越多，眼睛也越来越多，就看谁的眼睛刁了。摄影这东东最NB的就是比谁能看和会看，能看和会看的背后实际上是思想。摄影是一门思想的媒介，而不是像老艺术那样是比手艺的行当。老艺术某种程度可说是一门手艺，跟手有关，得练；摄影用不着练，要练的话练的也是学问和思想，再加上思想之上的德和勇气。这就是摄影比起其它都NB的地方。别的也有这一块，但都没摄影来得直接、快捷和无遮无拦。你是什么人，有多大道行，咔嚓一声，八九不离十，基本可看出大概。不过摄影也得”练”，练什么？怎么练？只要你把摄影当作一个锻炼思想，观察生活、学习知识和传播知识与道德的工具，你就找到练的”道了”。只要上了这个”道儿”，你的摄影一定会找到越来越多的知音和掌声。如果你把摄影只当是技艺的摄影来练，那和你唱和的就只是和你水平一样的”摄影爱好者”，有掌声，但动静就这么大，充其量也就是你被这个圈子封个”艺术家”的名衔，挣点钱两就算是大功告成了。如果你豁达，不求功利，摄影就是你人生的另一场麻将，娱乐而已，所谓”快乐摄影”即是，比吸毒是要强很多倍的。
再回说李京蜀的黄河摄影，我觉得他把摄影用对了地方。也许有人会说，你不了解李京蜀，他没你想得那么高尚，他那是更高级更隐蔽的娱乐，我无法辩驳。不过我还是认为，他这八十多天比较系统的黄河摄影，起码让他较完整的观察了社会，系统地思考了社会，也相对比较全面地向朋友们介绍了这个区域的社会，为历史留下了点什么。他的这本书，比我前些天看一个比较大的风景摄影展览更让我有兴趣。那个展览很花哨，技巧性很高，用摄影把风景折腾得溜够，虚的、动的招数很多，也有很多人说这个展览很有”个性”，但我看许多”个性”都是在现在这个技术含量越来越低的摄影之中的小招儿小道儿，华而不实，看不出什么思想，倒很像挂在墙上的小装饰画。如果按那个标准来看，倒是些很不错的调剂情调的商品，真正能够让人震撼的”个性”我是读不出来。尤其是在当今社会各种矛盾杂陈激化的语境下，我都有些想不明白这些朋友们怎么还有那么多小情小调？难怪我们中国那么多社会问题难以解决。
话远了点，还是李京蜀吧。我同意他在自己博客中对”决定性瞬间”一说的回应，虽然不知道这是不是他故意假设的话题，人家到底说了没有。但是李京蜀在这个话题上说的没错，他的这本书和”决定性瞬间”毫无关系。布列松这个被编辑生按上的名言，最终会毁了他的名声也毁了无数虔诚的摄影爱好者。因为，老是想着”决定”，就忘了人类发明这个摄影到底是干什么的了。工具的价值是干活用的，而不是工具本身。就好像一个水龙头坏了，哗哗地漏水，你拿着扳手去修理，你不急着把水龙头前的阀门赶快拧死把水止住，反而老是先想着自己的拧阀门的动作玩得地道不地道，好看不好看，能不能比其他人拧得精彩，这不是有些太SB了吗？
2010年3月26日星期五
最新评论