鲍昆的博客

艺 术 家：万  夏

策 展 人：苏  丹

执    行：刘春华

展览时间：2010年12月31日——2011年1月23日

开幕酒会：2010年12月31日(周五)下午3点

展览地点：四面空间

地址：中国•北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号路创意广场旁

邮编：100015

电话：010-59789608/59789609

邮箱：smkjart@163.com

网址：www.art4m.org

视觉的”延异”

鲍昆

如果将摄影也看作是一个具有哲学意义的文本， 那么它也存在一个“延异”的话题。

所谓“延异”，是德里达发明的词汇，指的一切文本都是模糊的、未定的，是不明晰的，一切文本的“本原”只是当下的。

视觉的本质是随着时间流逝中的“历时性”活动，但摄影却是一种“间断”时间的活动，把时间变成了空间，而且它是以框型的结构关系重新赋予和规定了我们视觉观看的意义。我们很多年对于摄影的理解是从这一点出发的，并把摄影等同于视觉。其实两者根本就不是一回事。

视觉的历时性特征需要历时性的表达，才能再现视觉和视觉之后的意识活动。这个过程正好和德里达“延异”的意指具有一定的同构性。但摄影作品“在者”的即时性呈现却好像和视觉的历时性存在着不可重合的矛盾。

万夏的摄影展览，是他每一次单元性的视觉过程呈现，那些拼贴的作品正是他曾经在看一个个场景时游移的目光再现。他以这种方式挑战了我们一贯认知的摄影意义，探寻视觉本身和摄影之间的关系。在他的这个挑战（实验）中，瓦解了摄影曾经给我们强加的固定意义。他也从一个角度上告诉我们，我们总爱说“摄影”如何，但实际上“摄影”是不可说的，尤其是我们把摄影等同于视觉的时候。我们不能在摄影之中说摄影，只能说视觉是什么。

万夏还不满足用摄影再现视觉，他还希望洞穿依附在纸上的视觉遗迹影像，寻找视觉后面的意义。那些粗暴地贯穿在“作品”之上的孔洞，就是万夏质疑“视觉”的目光。空洞后面是什么呢？或许，佛可以回答。其实，正如德里达所云，一切都是延异的。

2010.12.22

上海外滩

浦东的167个上海

重庆

济南

长沙

宏村

1982年（后排右2为万夏）

万夏：穿透万象

方振宁 

“万象”一词被释义为宇宙间一切事物或景象。那么为什么要“穿透万象”？

当万夏在手机的那一边，回答我问的“你的创作动机是什么？”时，他说他已经抄写《金刚经》有十几遍了，打算要抄五十遍。那么万夏抄《金刚经》的意义在哪里呢？

于是万夏引用了《金刚经》中最为精彩的一段：“世界，非世界，是名世界。”“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，则见如来。”来解释他对世界的认知。然而用电话来传播一段文言，显然不是一种最佳的形式，于是万夏操着一口有川腔的普通话，把《金刚经》中的佛告须菩提这一段翻译成白话传达给我，于是听者的我豁然开朗。原来《金刚经》说的是，所有你能看到的世界，都不是真实的世界，万物的表象只是一种虚幻的假象，如果你视万象为虚幻的假相，那么才能获得对真实世界的到达。

我们可以释译一下“摄影”一词，它是由“摄”和“影”两个字组成的词，直译就是捕捉影像，所以摄影是在世界没有发明摄像之前，成功的捕捉世界表象的先锋性工具。它使我们借助平面的媒介，回忆我们的眼睛所看到的东西，准确地说，是固定了我们的视觉所曾经有过的视觉经验。那么还有什么能比摄影更能说明表象和真实的关系吗？如果你只是通过摄影来了解世界，那么它就是地道的表象。

认识到此，那么在虚幻的摄影上打孔，就成为一种鲜明的认知。谁也不知道很多年来，万夏这位诗人和出版人还有着另一个艺术家的身份。万夏十多年来有意无意地疯狂拍摄，也没有人会想到他会像一匹黑马杀到视觉艺术的世界中来。

其实所有的话题，都是从我写这篇拙文的三天前开始的。艺术家苍鑫把万夏和我带到离798不远的五环外他的工作室聊天，无意中万夏说到他手里有一批摄影，他描述了一下作品的状态，我和苍鑫凭直觉，都对这批还没有看到原作的作品感到兴奋。一致认为应该拿出来展览和传播，形式就是赶快办一个展览，结果就这么定了。当我还没有看到原作时，也答应了为这本画册写几段文字。当我真的在几小时之前看到这些作品时，吃惊了。于是冲动地写下了这篇短文。你看，直觉就是这么灵。无论是万夏的作品，还是我们的直觉，都是穿透万象直见如来的行为。

2010年 平安夜前夕

北京后现代城

    此次展览共展出近20幅摄影作品，多为近4米的长幅摄影。沙峪口、重庆、济南、浦东、上海外滩等地作为选景，通过影像的重叠和拼贴，营造出的或虚幻或现实的神秘怪诞气氛，尤其是作品遍布规则的镂空圆孔，背后灯光透过圆孔的直射，带给观者时空交错的独特视觉感受。艺术家以摄影这种最直观的视觉方式，作为唯一的诠释，对话世界，对话观者。

展览将持续到2011年1月23日，敬请关注！