鲍昆的博客

摄影史出现的分界点在1888年

摄影术早期还是一个手工操作性很强的东西，但其后它一个新的历史出现。这个历史出现的分界点在1888年，请大家记住，它跟今天的摄影和真正现代性的摄影文化有直接关系。为什么？这个年份出现了柯达公司。柯达这个符号，在我们研究文化史上的意义太大了，我个人认为柯达公司的出现造成了世界技术消费时代的来临。

1907年柯达的标志

1987年的柯达标志，是我们印象最深的历史符号。

1888年伊斯曼柯达公司成立了，他们推出一款相机，这种相机叫柯达勃朗宁，蛋糕的意思。因为当时它是方方的小盒，硬纸板做的，外面是一层漆布，上面有铜纽，咔碴一拉，快门就启动了，一松手弹簧又把快门关上了。后面有一个旋钮卷片，里面装什么底片呢？当时人类解决了湿板和干板的问题，但是人类还没有解决感光体的基材的柔软性问题，当时都是玻璃板，你拍出来一张就得一张张换，还是很麻烦。结果柯达公司发明了这款相机，它想起了很早的塔尔伯特的纸底片，所以这里面装的是一大卷纸，上面涂着感光胶的纸胶卷，而且它已经缩小到只是在一个盒子里了。

柯达勃朗宁相机 1888年

纸底片之后，伊斯曼公司开始采用赛璐珞作为片基，生产出了赛璐珞透明片基胶卷，柯达成为世界首家商业化生产赛璐珞胶卷的公司。赛璐珞，是一种化学性的透明硝化纤维片材，可卷曲，但极易燃不安全。大家知道民国史上一个重要人物冯玉祥，他怎么死的呢？是在出国考察的时候轮船失火把他活活烧死的，其实就是他带的大量赛璐珞胶卷着火了，赛璐珞是燃点很低非常容易着火的化学品。所以上世纪五十年代醋酸纤维片基发明以后，立即在所有的胶卷包装上都印上“安全片基”，就是告诉你它不是易燃物。
后来柯达开始解决一系列的摄影术的技术问题。但是柯达公司更重要的不只是科学上的发明。它不但把现成所有的摄影技术浓缩整合形成可以消费的产品，同时它还发明了一种重要的严重影响未来的营销模式。这个营销模式有一个响亮的口号，标志着人类历史上技术消费时代的来临。他说，“你只要咔哒一声，剩下的由我们来做。”这个“咔哒”其实就是柯达的意思。我们看当时最早的这部相机价格是25美元，在当时是非常昂贵的价格，这是柯达的第一款相机。但是柯达紧接着再推出的这一款相机，售价就是一美元了，但是里面装了十块钱的胶卷和服务。什么意思？就是你拿着这个相机去拍照，拍完照以后你还回来到各地的柯达门店，工作人员就帮你把胶卷卸出来给你冲洗，同时在你清空的相机重新装上胶卷，你付十块钱。柯达为什么后来成为世界上最强大的影像经济帝国，就是因为这一套。当然今天这个帝国在数字时代没有抓住机遇突然崩溃了，已经快彻底烟消云散。但是柯达在当时是非常庞大的帝国，也是一个极重要的文化概念，就是来自于它的营销模式和营销理念。

柯达《牛眼》相机的广告

摄影这项技术就是技术消费时代第一项最最典型的成功的产物

为什么我们管这个时代叫技术消费时代？因为在早期，人类想做成任何一个产品或者完成一件事情必须亲历亲为。但是今天这个时代我们生活越来越简单，我们大量使用的东西它的原创权都跟我们没关系，我们只是在使用。技术消费时代一个最大的特点，就是所有的发明和原创越来越由少数人来解决，绝大多数人只是在使用和消费。所以摄影这项技术就是技术时代第一项最最典型的成功的产物。
我说前面的摄影是第一个历史，因为那时的摄影完成都跟你个人有关，到了1888年柯达公司咔哒一声的时候，切断了人和产品之间的生命关系，而且还给了你一种幻觉，好像你在制造，实际你什么都没参与，所有这些照片技术形成跟你没什么关系。你只是在拍照前选择了时间和事件的一部分，决定什么拍什么不拍。柯达公司把所有的技术集成变成一个可以消费的廉价产品，利用一种模式迅速占有市场，形成一个巨大的资本，这都是柯达公司干的事情。
当时柯达公司除了这些之外，它还有一系列的商业策略，即如何把一个产品包装后推向社会有一套完整的战略战术。它有雕塑、杂志，纪念品等等一系列附加的宣传手段。现今所有在报亭上看到的摄影杂志，这些杂志的编辑模式百分之百是一百多年前柯达公司留下的，比如栏目的设置，话题的方向，月赛等，这些杂志里的配制已经早就被柯达全部设定了。
柯达早期的策略是通过女人来推广自己的产品，因为只有贵妇人才有这种悠闲时间。所以它大量的广告花在女士身上，柯达成为女士们业余生活的消遣。请看下面这些图，这些宣传推广策略都是全套的。

“哦，多可爱，我必须有一个柯达” 1890

柯达小姐（也译为柯达女郎）在世界博览会 1890

一个柯达冬天的场面 1890

对于摄影，希望是从文化角度上去理解，就是摄影术的技术发展和商业资本对这个媒介的运作，怎么改变我们的生活。它一方面提升了我们的文明，也深刻改变了我们的个人生活。
一直到上世纪30年代最大的相机制造商是柯达，现在已经见不到柯达牌的相机了，现在相机最大的制造商是日本。这是1913年的一款柯达相机，只有九美金，很低廉的价格。看其制造的精良程度，在当时人的眼中是非常高级的仪器。

Kodak No.1A Autographic相机1913

1914年出现了另外一个大的相机生产商家莱卡。当时发明这个相机是因为电影摄影会剩下很多片尾，发明家奥斯卡•巴纳克想把这部分胶片利用起来，（比如我小时候就有买片头照相的记忆），就是怎么把那个甩下来很贵重的东西利用起来，就发明了这一款相机。这款莱卡相机今天看来仍然很美，很漂亮，真是凝结了人类在机械和成像技术方面巨大的历史进步。这个相机我更愿意称它为仪器。这款相机对后来的文化产生巨大的影响。后来相机开始走向小型化、便携化、功能复杂化。

莱卡相机的出现和其后促进了摄影的应用，相机的小型化带来了视觉文本生产的便捷性。相应的快照美学也出现了，在快照美学上贡献最大的就是法国那些街拍摄影师们，比如布列松、杜瓦诺、维利•罗尼等等。
相机的小型化也提升了新闻照片的生产能力，人类对世界的观察也因此延伸了。信息的影像化越来越成为这个世界的特点。

1928年，禄来双反相机也出现了，这款相机在上世纪五十年代成为相当主流的相机。它6×6厘米适度的底片尺幅符合多数人的使用需求。

1962年，柯达Instamatic全自动相机（傻瓜相机）

风行于上世纪九十年代末和二十世纪初的佳能傻瓜相机

相机越来越五花八门，在现在的数码相机之前出现了傻瓜胶片相机。在傻瓜相占领市场最大化的时候，其实已经出现了今天大家使用的这个技术，数码摄影技术。1975年第一台数码相机发明了，就是这么一个笨拙的家伙，它使用的存储介质就是我们听了很多年的卡式录音机的磁带。不像现在可以瞬间在闪存里面存入几十M以上的信息，它做不到。它存完一张照片可能需要几十秒甚至更长。

世界第一台数码相机发明家Steven J. Sasson和他发明的数码照相机

利用电耦合原件CCD做传感器的数码相机，相机用磁带做存储介质

数码相机在出现三十年后，于2005年期间终于彻头彻尾的登堂入室。2000年那时它还很艰难，被摄影界排斥。到2010年大家突然在一天早上，发现我们已经习惯性的掏出手机拍照，意味着这个数码摄影时代真正彻底地到来了。到今天胶片已经成为非常奢侈的，带有“很装”色彩的发烧友的行为。

2005年左右的索尼数码相机已经显示非常优质的品质

现在微单相机取代单反相机的趋势越来越明显

技术消费时代最大的特点就是太残酷了，物质越来越不值钱。年轻一代对物质会越来越没感觉，而老一代人却爱穿户外运动服装，背着三脚架和相机，开着越野车招摇，其实就是过去太穷了，现在使劲地补偿，把相机越弄越大，把自己武装成“特种部队”。

Iphone5 800万像素拍的照片

手机摄影的出现让拍照功能彻底人人掌握，今天的影像生产制造是普通大众的生活内容。这两天发布的Iphone5，拍照象素可以达到八百万，它拍照的效果越来越可以替代普通的卡片机，这个趋势越来越明显。所以我们未来完全可以设想，前三四年最风靡社会的佳能5D系列，今天看来越来越是纯专业人士用的，普通单反相机已经可以退出历史舞台了。它直接的替代者就是这一年来最流行的索尼微单，它彻底告诉你了原来单反相机上面那个房子取景器越来越没有意义。

这张照片就是Iphone5拍摄的，按我们纯摄影要求的指标已经很不错了，远远超过了80年代的胶片相机，这个趋势未来我们会看得很清楚。

诺基亚手机是目前拍摄功能最强大的手机。它的像素达到4100万，比专业的单反相机还高。拍摄的照片高写真打印可达1米以上。

一个历史过程

回到结论，我刚才给大家讲了一个历史过程，在这个历史过程中告诉我们：摄影原初的技术门槛越来越低，直至现在几乎没有了。照相机的价格越来越便宜，人人都买得起，于是少数人的摄影权力变成人人都有的权利，照相机变成了与以前的纸和笔一样的文化用品。
由照相机和分工权赋予的摄影家也已经成为过去，只剩下了由自由分工而造成的职业摄影师。于是它也回归到文艺复兴以前，那时艺术家不叫艺术家，艺术家就是匠人，画匠、木匠都是一回事。从普及的权利层面上看，人人都是摄影师。摄影不再是神秘的职业，它只是人们眼睛的延伸和大脑记忆的定格与内心情感思想的表达手段方式。
作为技术，技巧支撑的摄影艺术已经早就过去了，所以摄影就是摄影。干嘛老说摄影是艺术，摄影比艺术棒多了。艺术已经终结了，可以说艺术是在摄影术诞生之前的。摄影就是摄影，比艺术还要更具有现代性，摄影不需要涂抹上艺术的外衣，本来柯达之后的摄影就是意味着与艺术的告别。
我讲了两个历史。摄影的直接性和民主性使其成为人们思想意识投射、流露甚至宣泄的最有效的工具，所以照片是最具思想观念的媒介。在这方面摄影比手艺性的艺术在纪录和表达方面要有效得多，它不需要手艺性艺术的复杂技艺，人人都可以使用，这就是它天生的民主性。它把原来艺术诸般功能中的话语作用发挥到了极致，所以它是公民参与社会公共关系建设的有效手段。
数字化以来的摄影驾驭上传输技术的翅膀，影像的话语功能就获得了惊人的力量，也因此能够让正义获得更大的尊严。所以让我们拿起自己的照相机。
我的演讲完了。

现场互动

主持人：演讲很精彩，所以我们延长了15分钟，现在提问的时间比较短一些，大家如果有什么问题尽量的短和清晰。

提问：从刘香成、李晓斌那个时代所抓拍的街头时尚，到现在娟子、冯海他们摆拍的时装大片，你怎么看待摄影在奢侈品消费中扮演的角色，你是否觉得它从新闻媒介向商业媒介转变的太多了。

第二个，移动互联网的兴起让更多的普通人对低象素的摄影艺术高涨，你怎么看待街拍类重新流行和图片分享类网站的兴起。

鲍昆：这个话题太大了。首先李晓斌和刘香成他们的照片是一种社会记录，跟时尚摄影没关系。他们只是捕捉了变革中带有新闻性的社会现象，预示着未来的一些文化现象，实际上是新闻纪录。

冯海他们这些就是商业摄影，商业摄影是后现代以来比较值得认真研究的一种文化现象。但是它在摄影圈里从来没有太大的地位，就是一个商业广告设计，不涉及到思想。但是它实际上跟文化有关，尤其跟消费主义景观社会有关，是资本主义消费现象的重要表现。
这部分摄影在时尚方面大不大也不是他们的事，冯海、娟子有老板给钱他们就拍呗，消费型杂志也要广告主给你们钱，现象的本质背后是资本问题，还不是纯粹的视觉艺术文化概念问题。

第二个问题街拍照片的流行，中国人影像的狂欢在世界上并不存在。流行摄影跟我们中国独特的历史现实有关，因为我们过去是一个非常贫穷的农民社会，我们的民族在我们文化历史中非常物质主义，非常物质化。

真正现代性的社会文化理念中国人现在还没有，没建立起来。我们应对这个社会的时候是用我们传统的农民性在胡乱地应对。比如为什么中国这个民族物质化，包括大家狂热的喜欢摄影就是一个现象，你到西方不会见到像中国人碰着一个什么事时就举着一片相机拍照的现象。中国人好像特别焦虑，我们这种焦虑来自于我们什么自信都没有，我们希望用一切物质和带有占有性的行为来支撑自己，拍照本身潜意识中是一种占有性的行为。他希望把时间、空间都拿过来，虽然拿过来是一种幻象，但是仍然可以给你一种心理上的满足。

现在突然兴起的年轻人街拍，我觉得它只是一阵风。中国的摄影热早晚会过去。现在摄影热的现象，更本质的看它是一种文化的补偿性的消费。比如现在我就觉得我的心态一天比一天好，尤其是你买房子十年以后才会对房子有更深刻的认识。你获得其他的自信以后，你会觉得我用不着那么多房子，我要房子干什么。像我就觉得如果房子多对我来说是很恐惧的事情。随着我们人口锐减，再过十年，我们这一代人进入死亡高峰的时候，中国的房子会出现巨大的过剩现象，你的儿子和孙子会臭骂你们给我们留这么多破砖烂瓦干什么，既卖不出去，也租不出去，我还得维持它，物业公司还一天到晚逼着我们交物业费。你想想，以后没那么多人，人一走房子就空了，没用了。那是一个很恐惧的情况。

摄影也是这个问题，中国人太焦虑，他特别需要这些东西吗？其实不需要。摄影很浮躁，有价值的摄影通过摄影进行思考，或者利用摄影当工具，让摄影作为建构公民社会的工具来使用它很有意思，也有价值。现在流行的这种街拍，我觉得纯粹是一种盲目的消费行为。我相信会过去的，不会那么久远。现在网站也很多，大部分是娱乐性的，中国人特别分裂和浮躁。这么大一个国家，十五年前德国贝塔斯曼图书公司到中国来，他第一次跟中国签订合作意向，那种兴奋我想他们几夜都睡不着觉。你想，他觉得这么大一个市场，人口基数13个亿，那是一个多么大的出版市场啊？德国八千万人口的一个国家，一本书印了几十万是个平常事儿，个别还上百万。于是他们按这个比例来算中国，那数字还不太厉害了。可是他到中国一落地，发觉太悲摧了，几乎任何一本书都不会超过一万本印量，能到一万本就算不错了。不管怎么说，这么大一个国家，好多非常棒的书也就几千人买，而且大家还都不看。我是读书的人，我发觉有些书印了几千本还售謦了，起码还是有人读书吧？可是后来发现许多同行在写文章谈事儿时，却没人谈到这些书中的思想，结论是原来大家都不看。可悲的中国，第一读书人极少，好不容易买了几本书还不看。于是，一个伟大的思想在中国落地以后连泡儿都没有了，好像神话故事似的这个东西掉地下就被土壤吸走了。

我的回答完了。

主持人：如果大家没什么问题，我们就结束了。谢谢鲍昆老师。
（完）

注：本文根据三联生活周刊-UCCA文化节“思想•广场”讲座录音修订

这是今年9月16日我在《三联生活周刊》主办、尤伦斯当代艺术中心(UCCA)合作主办的大型公益文化活动“思想•广场——三联生活周刊-UCCA文化节论坛上的一次讲演。后来根据录音整理的文字又修订后，分两次发表在11月1日和11月7日的人民摄影报上。下面的主持人为三联生活周刊的主笔王恺先生。

主持人：感谢大家来参加三联生活周刊和尤伦斯的文化艺术节，这一场的嘉宾是鲍昆老师，他对话的题目是拿起你的照相机。可能大家看这个题目会觉得没有太明确的指向性，其实鲍老师的意思很清晰，探讨摄影的本身是什么，摄影是不是艺术。鲍老师可能更多的认为摄影是一种媒介，只是囊括了艺术而已。
既然大家来参加沙龙，肯定对鲍老师也非常熟悉。鲍老师是著名的摄影师，也是艺术评论家，但是他从前学的是经济，这可能是他的观念非常独特犀利的原因，现在请鲍老师开始。
鲍昆：谢谢大家，很高兴有这么一个时间跟大家就我所研究的对摄影的看法进行一次交流。我这个PPT整个名称叫“拿起你的照相机”，就像刚才主持人王恺所说的，好像是非常直白的话语，并不学术性。其实在我看来最好的学术是以最简洁，最明确，最通俗易懂的话语说出大道理、真道理。
摄影现在我们的生活中无处不在，你看我在讲的时候很多朋友已经拿着手机对我进行拍照。实际我们这个世界就是一个影像的世界，“影像的世界”是一个描述性的词汇，可它在现实生活中越来越带有动词色彩。因为我们总是处于观看和被观看的这么一种相互关系中。
我想给大家理一个思路，即一百七十多年前摄影术诞生，它在我们人类文明史中到底起到什么作用，而且它在我们今天的现实生活中又能对社会的文明建构和未来起到什么作用？

实际上的摄影史是两段历史，而不是一段历史

首先我想跟大家强调一下，从1839年起摄影术诞生，实际上的摄影史是两段历史，而不是一段历史。我认为从1839年到1888年是摄影的第一段历史。这是我们现在多数人，包括职业的、专业的摄影师都不太意识到的一个历史本质，所以我今天特别想强调一下摄影的第一段历史。
为什么这样说呢？我们大家总爱说摄影是艺术，拍出照片挂在画廊、博物馆，大家认为它是一个视觉上的艺术。实际上摄影回到它的本质，它真的和传统艺术有很大的区别，这个区别就是说它是一个技术，是一个工业化的技术。所以它诞生以后产生的作用和传统的艺术有很大的不同。
这是公认的世界上第一幅摄影照片，这个照片是由尼普斯拍摄的。他用沥青版的照片（也可说是底片）在自己家的后窗拍了后院，这张照片曝光的时间从早上太阳升起一直到太阳落下，没有镜头，用的是针孔相机。这是人类第一次把一个客观的物像通过客观的手段留下来，非常真实，所以这张照片应该是开天辟地。这张照片是在摄影术正式公布以前拍摄的，所以在真正的历史学术中，大家认为尼普斯是真正的摄影术的发明者，而不是现在所说的达盖尔。

由勒格拉斯的窗户向外看 尼埃普斯 1827

以他的名字命名摄影术的达盖尔是一个艺术家，也是一个精明的商人。他当时在巴黎为大剧院画背景画，画非常精彩的各种各样亦真亦幻的舞台背景。因为当时巴黎的娱乐业非常发达，舞台艺术达到很高的水平。达盖尔有非常好的商业头脑，他听到了尼普斯的摄影研究，也知道尼普斯因为经费等各种各样的原因陷入困境，于是达盖尔主动找到尼普斯，说咱们两个合作，我对这个感兴趣，钱的事我尽量帮着解决。

达盖尔肖像 1844年(银版法照片)

于是这两个人就开始了几年的合作，直到尼普斯去世。后来，达盖尔就把这项成果直接呈报给法国政府，由法国政府把摄影术以政府的身份公开购买下来。由政府出面把一个私人发明的专利购买下来，这是一个创举。法国政府认为这个摄影术会对未来的人类文明产生巨大的影响和推动，所以希望这项技术不要作为一个私人盈利的工具，应该把它回馈给整个社会。于是，法国政府在1839年8月19日正式向整个社会公布，告诉任何人都可以自由和免费的使用这个专利。

1839年8月19日 法国科学院和艺术学会联合会议宣布摄影术为公众所有

我们中国人怎么确定自己的文化身份，想到我们的文化身份会想到长城、黄河、故宫，在科技角度我们会想到古代的四大发明，指南针、活字印刷、火药、造纸，它一直是让我们保持自己尊严和骄傲的东西。实际上中国在长期的历史民族叙事中我们强化这些东西，无形中又起到另外一个作用，就是消隐了我们对其他文化伟大发明的尊重，甚至我们好多都不知道。作为一个法国人来说，他会立刻说到我们法国给人类贡献的还有摄影术。近现代以来摄影术对人类文明提升作用实在太大。我说的意思是，不要认为世界上只有四个发明，实际上发明很多，而且重大的近现代以来许多重要发明都是由法国人完成，其中之一就是达盖尔摄影术。
摄影术出现以后在现在看来很古老，古老到什么程度呢？它根本不像我们今天随随便便拿出一个手机就可以拍照，而且拍的质量很好，可以很方便的把它呈现出来，在互联网迅速传播。
但当时都不是，当时的摄影非常古老，技术也很初级，基本就是一个大木箱子，上面搁了一个镜头。刚才我们看尼普斯那一张还没有镜头，前面的地方就是一个小小的针孔，后面放上感光体，就是我们现在理解的叫底片，可能再过十年小孩连底片的概念都没有了。在座的很多人小时候还处于底片的时代，现在摄影没有底片了，底片变成了固化的电子器件上的编码电子信息。当时不行，如何让影像留下来是特别大的问题，尼普斯和达盖尔所做的事情就是把通过一个针孔成像或镜头形成的影像固定下来，这就是摄影术。

利用镜箱描画画稿。照相机的雏形，但这个巨型暗箱还不能称为照相机，因为没有解决留住成像的问题。

实际上在摄影术诞生之前，这种能成像的木盒子早就存在，我们现在熟知的古典主义绘画，尤其是新古典主义的好多画家，比如安格尔，他有一幅画画的是裸体的女孩子举着水罐倒水，叫“泉”,人体的结构非常准确。我小时候学画画，老师就跟我说安格尔最大的贡献是他们的素描太好了，他们把写实主义的绘画提升到很高的程度，他画人的结构非常准确。其实今天大量的历史研究证明，安格尔他们这帮人都投机取巧了，就是他们一直都用一种东西辅助他们绘画。这东西在当时就叫暗箱，中文的翻译也管它叫镜箱，就是一个小木箱子前面有镜头，后面没有底片却有玻璃，针孔或镜头投射过来的影像可以在毛玻璃上成像。他们画人或者画风景的时候就拿着镜箱照着拿笔描写。镜箱的尺寸很小，于是再把画稿用打格方法放大，这样“形”就会非常准确。当时很多画家都用这个，而且都心照不宣，谁也不挑破这层窗户纸。

安格尔的油画《泉》

我们不知道这段历史的时候大家都说这帮画家太天才了，把这个人物结构画的那么准确，分毫不差，太精彩了，实际上他们都在用这个手段。而这个手段其实就是摄影术的雏形。
为什么后来又叫摄影术，就是解决了怎么能把这个成像的结果存下来。这是尼普斯和达盖尔解决的问题。
摄影术是以达盖尔命名的，回到英文上提到摄影术经常用的一个词就叫达盖尔法摄影术。实际上达盖尔法摄影术和我们现在理解的照片不同。对于摄影，我们都知道都有一个底片，有一张相纸，一个正的一个负的，正负结合反转出来一张照片，我们管它的叫正负系统。可达盖尔的东西就是一个正系统，影像直接在金属板上成像，叫银版法。我们拿在手里正面看不清它，我们要侧一点，让上面的影像通过光线反射一下我们才能看清楚。达盖尔法并不实用，无法复制。但它记录的影像层次在当时特别好，所以后来就以它命名。
在它之后诞生了塔尔伯特的纸底片法（卡罗法），就是利用在纸上涂布感光胶的办法进行拍照，形成底片负像，然后再印相成照片。我们叫纸底片阶段。但是这种方式解决不了底片透明度的问题。底片的基材实际上就是我们普通的纸，纸上有很多纤维，出来的影像并不好看，很粗糙。于是人们就继续想办法，就把这张纸底片浸油，浸蜡，让这个纸变得透明，再印的时候效果好很多。所以在这个时代人类很痛苦，摄影术大家都知道它好，可是做出来太难了，要求摄影师技术上很好。

开着的门 1843年 塔尔伯特 纸底片法，也叫卡罗法

纸底片之后又出现一个著名的时代，就是现在杂志上经常提到的湿板。原来涂在纸上的感光层粗糙，终于大家发现玻璃可以用，玻璃很透明，但是它要解决感光胶怎么涂到玻璃上去的问题。人们发现外科手术上经常用的一个东西叫珂罗酊，就是用纯净的棉花扔到硝酸里，把它腐蚀变成一种透明的胶状的东西，这个东西叫珂罗酊。在中文里确切的称呼叫火棉胶，医学上可以用它止血和补伤口。
可是有一个问题，火棉胶干燥以后所有感光的性能全部消失了，大家发现要拍照的时候必须是在火棉胶潮湿的状态下，于是要想拍照必须在现场做底片，而且必须在规定的时间内趁感光胶没有干燥之前曝光，它才能把影像留下来，这就是火棉胶时代，也称为湿版时代。
火棉胶时代将摄影的精确性大幅度的提高，但给摄影师带来巨大的困难，每个摄影师出来拍照片的时候，要带着相当于一个实验室的全套设备，盆盆罐罐好多瓶子，装着各种化学试剂。还要有一个能够遮光的帐篷。请看这幅图画，这是当时最牛的，好像谁发明了一套便携式的东西，可以把它折叠起来，在野外还展开,先做好底片立即放到相机上，拍完以后立刻要冲洗。这个时代摄影术技术非常复杂。

湿版时代摄影师的装备和工作场景

我们看这样的摄影方式，它和传统艺术有一拼了。我们把传统艺术称为手艺性的艺术，比如绘画你要掌握一定的技艺，你要在画布上一点一点把它完成，这个过程是身体和对象不断交流的状态，非常富有生命感。
这个时代的摄影技术性和操作性都和传统艺术产生很大的相似性，尤其是在手工制作银盐感光胶的时候，发挥自己的特性，浓一点，淡一点，加哪个药品多一点少一点都会产生不同的效果，这种交互性和传统的艺术有很大相似性。因为它有这个特征我才把它定位是摄影的第一个历史。这个历史是摄影和传统艺术有很多同构性、本质性的特点。

干版时代解决了干燥以后的感光问题，摄影术成了生活中非常有趣的一种文化活动。

最早的摄影是很难普及的，只有一些专门的人士下工夫，还要投资设备，锅碗瓢盆，非常复杂。但是摄影术毕竟是一项工业性的技术，火棉胶之后出现了干版时代，解决了干燥以后的感光问题。这个时候摄影术开始迅速普及起来。摄影术成了生活中非常有趣的一种文化活动。
摄影术开始第一个被广大公众接受的是肖像摄影。人们在过去想获得自己肖像是没有资格和权利的，因为没有金钱。你想留下肖像要请画师来画。我们看老电影中一些贵族的家庭中悬挂着各种各样的家庭成员肖像，它只是贵族阶层才能享受的权利。摄影术一出现，首先让拥有肖像成为每一个人的权利，谁都可以付费把自己的形象留下来，一下子摄影术在社会上开始普及。
我们看这张照片，当时拍照的时间不是特别快，坐着拍的人脖子后有一个金属的架子，因为曝光要很长时间，最少也要30秒，摄影师就说你不要动，你一动影像会虚化，但是人难免动，所以有一个夹子夹住他，不让他动。

湿版时代的肖像拍摄，曝光很慢

由于曝光慢，被摄人需要器械固定不动。

现在大家都爱怀旧看一些70年代的电影，有一个电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》，有一个抵抗战士吉斯公开职业是经营一个照相馆。为了欺骗追捕他的党卫军，他假装正在给顾客拍照。那段镜头就能让我们看到古典摄影的技术方式。那个老式的照相机就没有快门，吉斯一边说“你别动别动”，一边拿起镜头盖来喊“一、二、三”，然后他又盖上了镜头盖，完成了一次拍照。那时候摄影曝光的时间非常长，要好几秒钟才能完成，控制曝光用镜头盖就成了。

电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的一个镜头，摄影师控制曝光时只是用镜头盖。

摄影术技术是一步一步提高的，在社会上各个领域发挥作用也是越来越宽广的，最早使用它的产业除了肖像就是色情照片。摄影术刚刚能够显示它便捷真实的一面时，巴黎就成了世界上最大的色情照片生产和销售中心，为法国经济创造了很多财富。

十九世纪中期法国的色情照片
摄影感光的时间速度越来越提升，作用也就越来越大，新闻就开始使用它了。1860年代还是湿板时代与干版快要出现的时代。那时美国西部还是属于美国人意识中的荒蛮时代。美国人修建著名的西部大铁路，就是源于东北部美国的文明一点一点向西拓展，这条铁路引起所有美国人的关注。这条铁路的西进过程，也是摄影记者的拍照过程。他们随着这个铁路拍照片，一步一步往前走。照片中的美国西部，在东部的美国人心中，逐渐形象化起来。国土的概念和对国家形象化的认识一天一天的加深。照片让美国公众知道了西部有沙漠、山岳，甚至很好看的风景，比如黄石公园（后来的称谓）、大峡谷等等。最早期的美国人只知道这块土地是我们的，但是什么样不知道，都是通过照片来认识。

正在修建的美国西部大铁路 怀俄明州绿河 1867-68年

这时候发生很多事情，还有一些欧洲的摄影师跑到埃及，欧洲人原来一直认为埃及跟他们历史有巨大的关系，整个古代史就是埃及以后希腊和阿拉伯的一带的冲突。但是欧洲人对于中东非洲等地，永远是传说，没见过。随着很多摄影师到中东拍照，欧洲人开始对世界和历史渐渐形象化了。
当然也有跑到中国来，比如1870年左右来中国的著名的英国摄影师约翰•汤姆逊。1868年汤姆逊从中国的香港、福州进入中国，一直沿着东部中国沿海地区到了北京，拍了很多照片。这是老北京的照片，他给我们留下了19世纪70年代北京市民的日常生活，蛮有意思的。西方人对中国接近一百五十年的印象和想象中，和这个人的摄影有相当的关系。比如我们看80年代好莱坞电影中居然还有一些显得很弱智的镜头，比如在现代化的场景中，中国人还是留着小辫，戴着瓜皮帽。最早给西方人比较全面固化的形象记忆都来自汤姆逊和他之后的一些西方摄影师的中国照片。这些照片在构建西方人对中国的一种惯性的形象认识中，起了巨大的作用。另一方面，汤姆逊的照片也很精彩，为我们留下了许多珍贵的历史瞬间。汤姆逊是个职业摄影师，他把拍的照片寄回国，英国公司拿着他的底片印出照片在市场上销售，就跟我们现在卖书是一样的道理，影响巨大。汤姆逊靠这个挣钱。

老北京打鼓的到胡同人家收古董 约翰•汤姆逊

到中国之前，汤姆逊到过柬埔寨，一个法国的探险家带着他由当地的向导带领进入丛林，第一次将沉睡多年的吴哥窟介绍给世界。所以汤姆逊对建构西方人对远东的印象中起了很大作用。

摄影的本质特性就是记录

在越来越现代的西方社会中，摄影术的本质特性越来越显现。摄影的本质是什么？说白了就是它的记录，它在社会分工中主要是信息生产，它已经越来越开始参与社会生活。这张照片是个银版照片，拍摄时间很长，拍摄的纽约的一场大火。但是当时它没法传播，因为银版法照片无法复制。

GEORGE N BARNARD Burning Mills Osweao New Tork 1851 Daguerreotype.

摄影术早期太笨拙了，没有显现出来它在科学研究上巨大的作用。但是随着后来它的技术进步， 比如它的曝光时间越来越短，它在科学研究可能性就越来越大，人们开始利用摄影进行科学研究。这是最早的一个案例，人们有很长时间对马的奔跑有一个猜想，就 是马在奔跑的时候是不是保持有一只蹄子着地？因为马跑的速度太快了，人的眼睛已经不能再去精细地分辨马奔跑的动作。于是对此有各种各样的说法。终于摄影术 曝光速度提升到可以把一个快速的物体动作清晰地留下来时，人们立刻就把它运用到对这个研究上。人们拍摄了一系列马的奔跑照片，证实了马在快速奔跑的时候有 一个瞬间四只蹄子是离地的。

马的奔跑研究 麦布里奇1879年

摄影术从它诞生的那一刻开始，画家们就利用摄影的原理，所以摄影术从它原生的基因和血脉中一直跟 艺术家有关。最早使用摄影术的往往都是一些不成功的画家。这些画家们画不成画，挣不着钱，他们就开始利用摄影术。他们一旦掌握这个媒介，就知道这个媒介能 给他们带来什么利益。但是他们固定的思维方式格局中，对形象的理解一直是艺术的思维方式。也就是说不管他用什么的模式和媒介，他要实现的都是艺术的理想。 这就是当时特别有名的被英国女王收藏的雷兰达的《人生的两条路》。

《人生的两条路》 雷兰达1857年

摄影术产生在欧洲的法国，法国一直是非常浪漫的民族，特别艺术化的民族。他们发明了摄影术这么牛的媒介，但他们仍然把这个媒介更多的作为艺术化的理解。唯有在当时欧洲人眼中野蛮的美国人，他们拿过摄影术来立刻就进行非常现代性的使用。美国人的经济也一样是各种各样彻头彻尾的按经济规律进行操作，否则美国人为什么后来那么强盛，
美国人最早开始拿着照相机就瞄准了新闻，摄影的客观真实性让新闻更有真实性，会有更多的读者和买家。所以他们一开始就把照相机运用在美国正在如火如荼的南北战争中。摄影师马修•布兰迪和他的团队拍摄了战场场面。美国公众惊呼摄影术的神奇，让他们看到战争的残酷。但是他们也感觉到很惶恐，“它把太平间送到了我们每天早上的餐桌上”。当时大量的战争照片是战斗以后尸横遍野，这样的“照片”被印到报纸上，公众在吃早餐的时候展阅报纸，一边是咖啡和面包，一边眼前展现的是尸横遍野。这些话意味着我们的文化开始有一个深刻的变化，但是这个时代仍然是专业的摄影师去做的事情。

美国内战 马修•布兰迪 1865年

摄影术在大发展的时候正是印刷术大发展的时候，摄影和印刷术之间是相辅相成共进的关系，它们一直在互动。可以说，没有摄影就不会有现代印刷术，没有现代印刷术也不会有摄影这么广泛的传播。当时是它们两个正在互相捆绑着往前走的时候。很长时间它们中间有一段特别尴尬的时代，因为当时的报纸是无法印刷照片的，解决不了照片的从黑到最亮的影调过度。
今天这个问题已经很好解决，我们叫网线。我们拿放大镜看印刷品上面是一个一个点子印出来，每个点子中间互相的区隔才能产生从亮到暗的过度过程。如果没有这个网线，油墨会因为没有点子的阻断是乱流的，印出来是乱七八糟的。
当时读者对照片新闻的需求度很高。于是那时候出现一个有趣的现象，每个报纸都要养几个叫版画家的工人，其实就是拿着刀子在木板上刻版画的木刻师和做腐蚀版的版画家。摄影师拍完的照片送到报社，然后把这个东西贴到木板上，木刻师再一刀一刀的把明暗关系刻出来，然后再上印刷机印出来。所以那时报纸上的“照片”实际上是版画，但它绝对是从照片出来的，是真实的信息。

雅各布•里斯的《另一半人是如何生活的》由照片转成版画发行 1890年

早期摄影有多少功能，能够给人类提供什么？

我们看一下早期摄影有多少功能，能够给人类提供什么。我们可以看出这个媒介的功能已经是多方面了，包括了几个方向。
第一，肖像照，自我身份的确认；
第二是信息的记录、生产，拍照实际上就是生产信息；
第三是科学研究；
第四是艺术；
第五是娱乐。刚才我讲的色情照片可以归到娱乐。

早期摄影当中的权力和权利

在早期摄影当中的权力和权利。早期摄影技术的复杂性和器材的昂贵造成了摄影并不是公众普遍的权利，不是每个人都能干这件事，而是有一定专业性和财富性的权力。你要掌握特殊的技能，同时还有一点点资金，这就是权力。这样的人才可以摄影，凭借这个媒介生财，扩大自己的影响，摄影师因此也是一个有一定权力的人。
摄影的出现扰乱原本稳定的画家的生存市场，比如砸了画家的饭碗。
摄影术出现和艺术有一百年博弈的关系，首先我们看这两幅漫画，摄影术出现以后，它像一个巫婆来到这个世界敲门，要登堂入室，申请办展览。而这边就是传统的调色板，代表传统画家。

摄影申请在一个很小的地方办展览，但是绘画仍然拒绝

原来画家主要是靠给人画肖像生存，摄影术一出现把画家的肖像买卖砸得很厉害。他们后来提升了肖像画的水平，他们认为摄影拍出来是非常冷漠的，当时肖像画家说我要通过我的绘画过程，把对人的理解突出，在不走形的基础上，把人的面貌中微妙的精气神画出来。所以摄影术出现以后，让肖像画提高自己的真正水平，就是画得更传神了。早期他们画很机械，给你画像了就行了。这是荷兰画家胡博华为李鸿章画的肖像，这个肖像相当精彩。我在首博看到他的原作，这个画家已经不是简单的形似，真正把人的内心世界画出来了。

荷兰肖像画画家胡博•华士Hubert Vos为李鸿章画的肖像

摄影术出现以后更直接造成了绘画进一步向现代性的转折，比如出现印象画派。一些人对莫奈著名的《日出•印象》提出质疑，认为过于潦草显得不真实.莫奈他就说我为什么要画得像啊？我画的是印象。意思是说你想看实的，那你拍照片去吧，我这个很高级，是照片所没有的内心感觉。所以摄影术出现直接逼着绘画艺术开始转型。

《日出•印象》 莫奈1873年

THOMAS EAKINS. History of a Jump（一个跳跃的历史）, 1884-85

马塞尔·杜尚的《下楼梯的女人》明显是受到上面这种类型摄影的影响。

上午10点，深圳老友苗小康来短信，告知“小丹昨天下午五点三十分走了”。
看到这个短信，几乎让我觉得不可思议，安静平和的小丹怎么会突然走了呢？去年见她的时候不是还好好的吗？
赶快电话过去问小康是怎么回事。小康告诉我，小丹患癌症已经有几年了，但是她自己将这个痛苦沉默了。小康说，小丹从来没有为此住过医院，甚至在前几天仍然和朋友们电话聊天，似乎一切日子依旧。直到昨天下午，家里人给独居的她打电话，觉得声音不对才赶去破门而入，但小丹这时已经不行了。听小康的叙述，我真的十分难受，也立刻晓得这是小丹对生命的态度，她选择了自然。但是我无论怎么理解小丹以这样大气的方式来看待生死和知道如何保持自己最后的生命尊严，还是对她这样的离别，感到不适应，她怎么就消失了呢？
往事依稀，好像认识小丹是1985年。那年我去深圳出差，顺便去刚创刊不久的《现代摄影》杂志看望编辑李媚。李媚那时刚从北京的大众摄影杂志转来帮助苗小康编辑现代摄影杂志。在杂志编辑部，李媚带我认识苗小康、伍时雄、林小丹、杨延康、杨志刚、卢志华等人。印象那时杂志已经进入第二或第三期的编辑，李媚正在紧张的工作。第一期是由苗小康和伍时雄编的，第二期伍时雄因为其他事忙，就基本主要由李媚打理了。
小丹那时还是一个二十来岁的女生，和我交谈时谈了很多当时有趣的话题，比如小说文学和各种文化事件。她对一些情况的熟悉给了我很深的印象，显然她是一个勤于阅读的人。小康和李媚还告诉我，小丹的父亲是当时省委宣传部部长林江，为杂志的创刊帮了不少的忙。但那时小丹还在深圳特区报的摄影部。我见到小丹的时候，应该是她正在调动或者刚刚调来的时候。
从那时以后，我和小丹等现代摄影编辑部的朋友们开始了近三十年的友谊。三十年中，经历了许许多多，但是从未间断联系。89以后，苗小康移民美国，跟着我去德国，小丹和刘小燕等朋友去英国，而后又转赴南美阿根廷。那时即使大家天各一方，但是联系依然。直到九十年代，大家又都回来。期间大家还在一起合作过许多事情。近些年，大家各自忙自己的，联系渐少，但仍是不断。每次我到深圳，都会见面。不过后来见到她，却不再一起吃饭，她只是说不爱在外面吃饭了，聊聊天就成了。现在我才明白，是她病了。
小丹一直悄悄关注我的博客，偶尔也在上面留言，但极少。她后来这些年给我的印象，是越来越安静，但却一点也不显得悲观，所以每次见面仍然非常的快乐。
小丹是一个平平凡凡的人，但却有思想。在朋友中显得很独立，也很善解人意。我从来把她和小康视为终生可以交心的朋友。她走了，就像她这些年的安静，还是静静悄悄的。可是我不会忘记这个朋友，直到永远。

上个世纪九十年代，小丹和我们在坝上拍电视广告的现场。

去年11月我到深圳时，小康和小丹来看我。小康因腰伤卧在沙发上，我和小丹在取笑他。

中国与中国人影像

西方人对中国的认识多大程度上来源于早期来华的商人、旅行家、

人民路

鲍昆

在湖南长沙市的中心地带，有一条路贯穿城市东西方向的交通动脉叫人民路。这条路在长沙属于较长的交通干道，大约有十多公里长。人民路在中间部分与另一条干道东二环交叉，交叉点有一座立交桥，叫杨家山立交桥，但人们并不这样称呼它，而是将其称为人民路立交桥。有历史记载，在1957年时，现在这条车水马龙的繁荣大道还是一条无名的小路。直到1964年，这条路才获得命名“识杨路”。这一名称的出现，说明了长沙市的城市建设的历史进程，道路在不断地出现，城市的躯体在扩张。1971年，这条路被重新命名为“人民路”，其时正是文化大革命的高峰，“人民”在革命的狂潮中再次确认。人民路，成为长沙现代历史的一个路标，也是现代中国意识形态史的印记。

历史唯物主义认为，人民是一个历史的、政治的范畴。在国际上，很长时间指人民的主体是从事物质资料生产的广大劳动群众。这也从另一个角度赋予了人民的阶级属性，因为那些不直接从事物质资料生产却又对生产有控制权的人，显然不属于人民的范畴。在相当长的历史时期内，尤其是工业资本主义时代以来，从事工业物质资料生产的劳动者往往是一无所有，所以也被称为无产阶级。无产阶级与占有他们劳动的资产阶级，形成了一对贯穿了一个多世纪的世界主要历史关系。从16世纪英国因羊毛贸易而出现的圈地运动开始，工业无产阶级和资本家的对抗持续几百年。这也是一个斗争的历史和革命的历史，期间出现了共产主义运动和共产党领导的社会主义国家。20世纪出现的两场惨绝人寰的世界大战，起因中也有这一重大因素。

虽然人民一词在中国古已有之，但大规模使用，并赋予强烈政治意义的还是中国现代史时期。1949年之后，通过各种形式的舆论导向和政治措施，人民的称谓成为历史正当性的代词，因为中国现代史上的革命都是以人民的名义的。毛泽东说，“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。”此时，人民一词虽然涵盖民族资产阶级，但主要还是指革命斗争和社会主义建设基本力量——工农兵的代词。同样，“人民”与“无产阶级”和“工农兵”在革命意识形态叙事中，随着不同的时期和不同的政治需要，形成了一个长期的“通假”现象。这个“通假”不同于古汉语中的音同字互借，而是政治含义同而词互借。在宣示彰扬民族国家与社会政治祥和之时，使用的是“人民”；在揭示社会内部政治矛盾时，则更多地使用“无产阶级”和“工农兵”，以利于突出革命的力量。这是一套完整的话语系统。

1976年文革结束以后，人民的概念有了变化。为了适应国家的经济发展，需要结束文革强烈划分阶级关系的社会意识形态，团结调动一切可以推动国家进步的力量，人民不再特指劳动阶级和其他革命成分如军人与革命干部，而是将其扩展到一切拥护社会主义制度的人们。这一审时度势的观点并非中国的发明，实际上在前苏联的赫鲁晓夫时代，苏共已经开始使用这一概念，但是其时的中共则对其斥之为取消阶级差别的修正主义。

改革开放以来，人民的概念由以前以工农兵为主体的政治身份特征转而变得模糊。原有的革命话语系统中的那些基本符码，比如“工人阶级”、“贫下中农”、“革命战士”、“同志”等在经济搞活和一切都要国际化与世界接轨的全球化话语中，渐渐退出中国的日常话语。宏观上取而代之的是“公众”、“大众”、“群众”、“社会各界”等；微观上则是“团队”、“高管”、“员工”、“农民工”等，也就是说，社会管理和企业管理的话语开始取代了长达半个多世纪的革命斗争话语。这是政治历史演变的结果。但是这些词汇的变异，是否就真的是改变了社会的基础，变更了社会的基本关系了吗？

事实是不可能的，眼花缭乱的新名词并不能改变社会经济制度的本质。在一切火热喧嚣的经济改革、发展的声浪中，资本与工人的矛盾关系还完全存在，阶级的本质属性也仍然存在。马克思所分析的剩余价值理论仍然是揭开一切表象最有利的工具。富有人群和贫困人群之间财富占有的比例差距明确无误地告诉我们，阶级不但没有被消灭，反而随着新技术造成的新经济高潮，其间的差距越来越大。现行制度的资本商业性质，还是要靠“资产阶级的法权”来维护运行的秩序性，但就是这个“秩序”，保证了阶级的差别，甚至进一步增大了差别。商业资本一直在努力打造一个“中产阶级”的梦幻社会，蛊惑公众为了“房子+汽车”的“中产阶级”标准努力奋斗和拼搏，但是美丽的愿景之后是什么呢？对于资本来说，实现“中产阶级化”的社会景观更是一个伟大的工程学式的市场计划，是他们又一个伟大阶段的财富之路。这期间，普通民众更准确的身份不是什么有产阶级的概念，而是消费者，是资本生产和销售的最终埋单人。他们既是生产者，也是消费者，是资本滚动循环中最底层但却是支撑的结构部分。企业家（资本家）是这个运动中最上层的阶层，是物质社会最高端的权利者。没有阶级差别的“人民”是不存在的，人民永远只是一个相对的概念，是一个在强调独立国家时的一个受到上下文语境关系限定的词汇。胡乱使用人民概念的只有居心叵测的政客，中外概莫能外。辨别人民的成分，注意阶级的差别，才是追求社会公正的前提。在今天资本和权力猖獗的时代，注意人民的实质内容，尤其必要。

湖南长沙的摄影师欧阳星凯对这个现象进行了一年的观察。他在长沙著名的人民路立交桥下记录离开土地在长沙务工的农民工人。这些离开土地的农民，每天在立交桥下面等待用工的机构和包工头，甚至直接的居民客户。他们和以前单纯地出卖劳动力不同，大都自己携带一些工具，如风镐、钻孔机、切割机等。显然，现在的务工者已经不是以前简单意义的体力劳动者，更不是马克思原来定义的产业工人阶级。他们是离散在大工业组织之外的“自由工人”，但他们靠出卖劳动获取生存资料的性质并没有改变。他们每天的出工价格都在250元~400元之间，根据劳动强度和使用工具的价值来定价。在没有客户的情况下，他们大都在那里打瞌睡、玩牌娱乐，或者聊天打磨时间。

在长时间的接触和摄影过程中，欧阳星凯渐渐融入这些人的生活，开始近距离地观察他们的日子。在与这些城市中的“寄居者”们的往来中，欧阳星凯发现他们许多人居住在附近一个独立的四层建筑里面。好奇的他，在工人们的邀请之下去做客。当他走进这座建筑时，欧阳星凯震惊了。在这座原本是某单位办公室的楼房内，居然除了一层被改造成商铺外租之外，其它三层总共1650平方米的建筑面积被切割成平均4平方米的小房间180间。除去走道、公厕、楼梯等公共空间，可居住空间只有750平方米。大约有近400人居住在这750平方米的空间内，人均所占面积大约2平方米左右。楼层内的走道就是大家的公共厨房，摆满了炊具。整个建筑没有任何降温的公共设备，居住的人们都是挤在自己的空间内，在长沙夏季近40度的高温中靠一些小电风扇降温。对于一些单身的居住者来说，这样逼仄的空间尚可忍受，但是许多一家四口的家庭就显得过于紧张了。

欧阳星凯意识到，他撞上了一个隐秘在光鲜城市表面之下底层人群生活的重要的社会学文本。他可以通过对这个现象的观察和拍摄，来呈现一个生活金字塔底部的真实，并剖析这个社会构成的秘密。欧阳星凯同时还意识到，自己原来那种散漫的街拍式的摄影方式并不能真实严肃地进入这个个案，需要对自己的工作有一个严密的规则性的规划。为了让镜头前的人物和事实具有证据性，他设计了调查问卷和增加流动影像的视频访谈。在他刚刚开始工作的时候，他得知在这个逼仄的房子空间内蜗居的人们，已经得到通知，他们必须在近期搬出，房东已经将房子租给了另一个包租人。变更包租人的原因既有城管对如此恶劣甚至危险的居住状态的整改要求，还有后续的包租人将会比前包租人出更高的租金。资本的力量可能是这个决定更为本质的原因。这一变局再次提醒欧阳星凯，他或许又碰到了一个政治经济学意义上的完整案例，当然也会是一个事关几百个人的社会故事。

事实和他预料的一样。在他开始工作不久，楼房内蜗居的居民就开始陆续地搬出了。在许多居民还没有搬出的情况下，重新装修的工人已经开始进场。资本此刻再次显示了它的效率和力量。欧阳星凯的拍摄、调查，于是成了和资本效率赛跑的比赛，他必须在这种有瞬间感的过程中尽可能多的采集完整的数据，以使这个文本具有意义。在欧阳星凯还没有彻底完成这个工作之时，人民路190号的这座不大的四层楼房，已经变成了一座光鲜亮丽的快捷酒店，并且迅速开张营业。一切都非常快，快得好像曾经在这座建筑里生活了好多年的几百号人就不曾存在过一样。

在不到一个月短暂的时间内，欧阳星凯采访了在这里蜗居的人们，也通过一定的手段拿到了这座建筑两次租赁的数据材料，比如第一次包租人的成本核算和第二次包租人的承租金额。他还在这些基本的数据上进行了粗略的分析，摸清了这座建筑与资本运行的规律关系。两次承租的变更，很好地证明了资本的趋利性和冷血。

六十余岁的欧阳星凯和他同年龄的一代人一样，都经历过困苦的童年和青年。在那个物质匮乏和精神政治化的年代，他也做过拉板车的体力劳动者。如前所说，那也是一个“人民”（无产阶级）的年代，除了一些少数的权贵之外，那时社会的绝大多数人都处于经济阶级相对平等的生活状态。改革开放后，欧阳星凯家族开始随着改革进行经营，成功摆脱了贫困，并且成为先富起来的人。因此，欧阳星凯已久违了“阶级”的概念。对人民路190号的摄影调查，让他重新唤醒了阶级意识，让他看到在所谓的经济繁荣之后的真正社会现实。欧阳星凯在调查中还发现，这些新型的劳动者们随着社会劳动力资源的渐趋匮乏，其劳动价格也在一路攀升，但是即使是这样，他们收入增长的幅度也仍然跟不上资本拥有人的利润的增长幅度。贫富之间的差距还是在继续拉大。

欧阳星凯的工作，在视觉记录的基础上融入了社会学调查方式，采用调查问卷的方式对每位进入镜头的对象进行询问式的表格填写，以求影像与身份经历的对应。这样的工作方式，区隔了一般摄影报道的简单故事性，可以形成具有研究价值的文本资料。反过来，翔实的身份经历资料，也让对象的影像具有更为震撼的力量。但欧阳星凯的目的并非只是为了社会科学的研究提供一份影像证据材料，他毕竟是一个摄影家，他需要将他所看到的和记录的转化成为一个能够传播开来，进而影响社会对这一问题的关注，和寻找解决这一问题的方案的作品。为了形成影响，他在作品的展出方式中，利用视频纪录片和动漫艺术，以及现场装置等综合手段，来强调自己作品的意义。

显然，他是一位积极寻找摄影意义的摄影家。他的工作，也为因当前摄影普及造成的摄影全民化之后的职业摄影家们拓展了思路，即努力将摄影这一现代性的表达媒介脱离开唯美艺术的窠臼，积极发挥其便捷、直接和实证性强的社会话语特点，来发表他对社会问题的看法。

在新技术造成的社会产业结构与制度重组的今天，资本主义获得高度发展，同时也极大地增强了对社会运行的控制。马克思原来所认为的社会公正的解决方案，即原来工人阶级无产者自觉地对生存权利与平等权利的斗争意识已经弱化。工人阶级以及其他劳动群体在资本主义所营造的景观社会中，随着实际上的货币占有差距的拉大和资本对社会公权力的收买，越来越趋于弱势。他们越来越分散，越来越被资本创造的物质景观自我殖民。景观在掩饰和遮蔽各种本质性的社会矛盾，其中最重要的矛盾就是阶级的矛盾。揭露景观的虚伪性和重申社会矛盾的本质性是一个长期的必要任务。但是，弱势群体的自觉已经被景观的扰乱降低到可有可无的境地。于是，对于社会公正的追求和社会各阶层平等进步的推动工作，渐渐转变为知识分子与艺术家的任务。这是一个新的历史转变，也是一个新的社会历史宿命。上世纪中期欧洲出现的“情境主义”运动的知识分子的实践，就是希望利用艺术的方式来对抗抵制景观对主体意识的戕害，重新让紊乱的表象回归对真实的确认。从这个角度看，欧阳星凯的作品《人民路》就有了在中国现实情境中的重要意义。

2012/8/28

王克应，男，1964 年生，湖南省南县人，16岁初中毕业后到珠海、深圳打工。1995年返乡开酒作坊，但农村造假太多，做人本分不掺假赚不到钱，2005年底负债关闭了酒作坊。2006年春节后来长沙做装修工，一直租住在人民中路790号4.6平米出租房，平均每月工作25天，累积250小时，月收入4000—5000元。 2011年5月，妻子来长沙到一家足浴馆工作，月收入1000元。夫妻俩月支出2200元。希望能找到住房面积15-20平方，月租金400元的房子。夫妻参加了农村合作医疗和人身保险。他说：“在外打工最重要的是身体健康，现在农村一般家庭只有一个儿子，他们要抚养自己的孩子，还要照顾双方父母，负担很重，自己每月要存些钱，将来老了回家种田有一点生活保障。”

（摘之一）

视频http://v.youku.com/v_show/id_XNDYwOTM4MjI0.html

视频截图